In giro con Mario
Dino Risi
Il Sorpasso (1962)
Questa mattina Ricardo ha pubblicato sulla nostra pagina un bellissimo articolo su Il Sorpasso, ed io non posso perdere l'occasione per contribuire a celebrare il mio film preferito.
Rispetto alle tante cose interessanti che ha scritto Ricardo io vorrei aggiungere una sola considerazione: Il Sorpasso è, oltre a tutto, un film di una bellezza formale assoluta per quanto riguarda la fotografia.
Considerate le sequenze iniziali che si svolgono in una Roma deserta per Ferragosto, un un'atmosfera surreale e sottilmente inquietante. Tra le tante vorrei ricordarne una:
a voi non dà la vertigine questo insieme di linee convergenti su due punti di fuga sfasati? Puro jazz visuale.
Ma la scena che mi fa saltare sulla poltrona tutte le volte che guardo il film è quella in cui i Nostri arrivano di notte a casa della ex di Gassman e i personaggi vengono inquadrati dall'esterno della veranda:
Una metafora che si apre a mille interpretazioni diverse: le nostre vite incasellate dentro cornici di incomunicabilità, il cinema come finestra su mondi alternativi, lo spettatore come un guardone che cerca di scrutare ed origliare nelle case altrui... Il tutto con una composizione impeccabile.
E poi c'è un'altra sequenza magistrale, da Oscar per la fotografia: mi riferisco alla parte che si svolge a Castiglioncello, sotto il sole agostano (chissà però in che stagione fu girata): una luce impossibile, cui Risi ed i suoi riescono a conferire alle immagini una delicatezza radiosa, che costituisce il fascino dell'unica sequenza in cui Gassman è chiamato a fare i conti con se stesso e con i suoi affetti.
In conclusione, quello che mi sbalordisce sempre in questo film è vedere come esso "funzioni" sotto i più diversi aspetti, riuscendo anche ad essere, tra l'altro, una commedia di grande successo da più di sessant'anni.
Il miracolo di un genio nazionale di cui si è perso il DNA.
https://www.amazon.it/Unautentica-bugia-fotografia-vero-falso/dp/8869651258
Ma, per fare un discorso un po' alla buona, direi che bisogna distinguere. Nel fotogiornalismo, la visione di Bean è ormai egemone, anzi oggi è applicata con grande rigore (non che manchino i furbastri, ovviamente). Guarda qui:
https://www.ynetnews.com/articles/0,7340,L-3286966,00.html
E siccome il fotogiornalismo è la madre di tutti i generi fotografici, questa visione è passata, entro certi limiti, e sicuramente in maniera più blanda, in filoni affini come la street photography, la fotografia di viaggio o il paesaggio.
Ovvio poi che in altri settori (fashion, food ecc..) le foto siano necessariamente staged: ma qui è il contesto che rende palese l'artificio.
Poi, mia adorata Valeria, io sono troppo signore per cogliere la tua provocazione e dirti che secondo me inserire pretese "espressive" nella fotografia non è vietato da alcuna legge, ma fa perdere lo specifico del mezzo.
Concludo però con una considerazione. Con tutto il rispetto per il dilemma di Hurley, che bisogno c'era, già nel 1918, dei suoi fotomontaggi? Per "illustrare" la guerra c'erano già artisti bravissimi come Achille Beltrame.
